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视频游戏配乐无为很难脱颖而出，除非它们与富饶道理或令东说念主记起的短暂挂钩，产生捏久的情谊冲击，唤起从欢欣、追到到天真的狂热或敬畏等各式感情。Compulsion Games 开辟的《南边之夜》（South of Midnight）成功地将其叙事与音乐及音频假想交汇在一王人，使得在其 10-12 小时的剧情经由中，这类记起技巧更仆难数。
《南边之夜》的故事发生在一个魔幻版的好意思国深南部（Deep South），这里充满了阅历过悲催事件的脚色和生物。你饰演海泽尔（Hazel），一位“编织者”（Weaver），大要看到阴魂并通过操心了解往时。海泽尔通过少量点魔法和无数的理会，匡助他东说念主冒失并诊治情谊创伤。跟着脚色粗重旧事细节的张开，他们的创伤转动为一段段音乐，强化了游戏的主题，并在演职员表滚动完后依然余音绕梁。
我永别采访了首席作曲家奥利维尔·德里维埃（Olivier Derivière）和音频总监克里斯托弗·福克斯（Christopher Fox），以深入了解《南边之夜》罕见的音乐和音频假想背后的故事。
德里维埃和福克斯都不是来自好意思国南部。在与他们交谈时我提到了这少量，试图理会尽管如斯，游戏是如何呈现出那种天真音色的。德里维埃共享说，当他领先受邀参与该技俩时，也有雷同的困惑。
“着手我想，‘你们为什么要雇我？我是法国东说念主。’我不是来自南部，这不是我的文化，”德里维埃共享说念，“但他们说，‘咱们知说念这少量。咱们知说念，但咱们不条目你作念到精确（accurate），咱们但愿你作念到果真（authentic）。’是以当他们这样说时，我想，‘哦，我澄莹了。’你不想创造出某种完全写实的南部作品——因为这是个魔幻故事。但它是受南部启发的。”
德里维埃和福克斯天然都是欧洲东说念主，但创意总监大卫·西尔斯（David Sears）来自南部，《南边之夜》音乐中出现的许多乐手和歌手亦然如斯。德里维埃解说了这少量，称 Compulsion 并不但愿他去“师法”任何东西，而是在他们的魔幻宇宙中创造出果真的东西。
“咱们与来自纳什维尔的优秀音乐家、一些在巴黎的好意思国东说念主，天然还有伦敦的管弦乐队相助过，”德里维埃说，“我会带去我的歌曲版块……这即是果真性体现的方位，因为他们来自那里，新奥尔良、纳什维尔或其他方位。他们看着曲谱，看着旋律，然后说，‘好极了！’接着他们开动演奏，砰！这即是文化，这即是艺术。”
他进一步谈到了波及的文化，说：“咱们处于一种文化的交融中——非洲文化、欧洲文化。这是这类音乐最棒的部分。它为好意思国创造了文化配景，但它源自宇宙各地。”
福克斯提到他以致为德里维埃准备了一份深南部音乐的播放列表，但临了决定不共享给他，以便留出更多的创作空间。
“我的职责是创造一个环境，让他能发达最大的创造力，领有最大的解放去制作一些脱颖而出的原创作品。是以我莫得给他阿谁播放列表，”福克斯解说说念，“因为若是你说‘我想要像这样的东西’，你就会得到一个复刻品。就像好意思味可乐酿成了低糖可乐。你必须乐于接收过程中可能出现的失败——这是一种风险。但我认为，对于奥利维尔来说，完全值得冒这个险，淘到金子的契机要高得多。”
“我还想说另一件遑急的事情，我认为这亦然许多东说念主所说的——尤其是深南部的东说念主——那即是这听起来真的很像深南部，”福克斯补充说念，“我认为这归功于在湿地以及田纳西州和肯塔基州的不同山区进行的现场灌音。这种音效假想也让一切落到了实处，这样你在音乐上就不错稍稍狂野少量，去尝试一些不同的东西。”
海泽尔坐在池沼中的鲶鱼背上。
福克斯提到的那种创造力通过在整个这个词游戏（包括玩法和配乐）中使用儿童的声息得以体现。在《南边之夜》中，最引东说念主注重的音频片断之一出当今你使用“指引之丝”（Guiding Strand）时——这是一条指引你前去下一个方针的阴魂线。
你会听到一个孩子的声息在你需要前去的主义柔声呼叫“海泽尔”，每次你使用这个导航器具时都会发生。游戏中许多音乐也包含儿童的歌声。他们嗅觉像是超天然实体，在路径中奉告、激励、指引你，并与你并肩走动。
“咱们不想称他们为灵体。咱们不想称他们为阴魂。咱们不想称他们为魔法。咱们但愿解脱整个这些不达时宜，”德里维埃说，“这就像你周围的一种能量，你知说念的——那些丝线。使用孩子是声息的要津。这是让那些丝线顿然变得果真的要津。因为你天然会看到一些阴魂……这其中存在接续。但这通过丝线贯串。而丝线即是这些孩子。”
德里维埃频频提到孩子们是“这场秀的明星”。他解说说，不管你在何处或在作念什么，他们都从新到尾伴跟着你。福克斯也赞同这一说法，并深入探讨了这五个来自纳什维尔福音教授的女孩是如何被运用在音频假想中的。
除了为原声带和音乐脚色献唱外，这五个女孩还为各式玩法短暂录制了音频。音频团队采样了咯咯笑声、低语声、尖叫声等。
“她们是一群来自当地福音教授的了不得的女孩。这即是为什么奥利维尔说她们是明星，因为她们照实无处不在，”福克斯解说说念，“这即是奥利维尔的天才之处。当你王人集一个物体或空间时，会有一个数值变得更蛮横或更轻细，给你一种正在接近某种力量的嗅觉。这真的很棒。能与奥利维尔相助并看到声息能已毕什么，是一个伟大的技俩。”
《南边之夜》中的一个阴魂孩子。
带东说念主声的音乐和歌曲是《南边之夜》如斯遑急的构成部分，但据德里维埃说，着手并不是这样野心的。
“在技俩开动时，咱们完全莫得猜度游戏中会有歌曲——少量也莫得，”德里维埃说，“在某个技巧，创意总监大卫·西尔斯说，‘我不需要音乐。’其时我想，哦，好吧，他正在和作曲家语言，却说‘我不需要这个’。”
“但跟着咱们商量的深入，情况酿成了，‘好吧，咱们需要歌曲。’因为，起先，这是南部的传统。歌曲深深扎根于当地文化。同期，咱们也但愿歌曲成为合座叙事的一部分。于是大卫和那边的叙事团队提供了一些歌词。”
这些对话发生在开辟初期的长达一年的野心过程中。福克斯也补充了一些对于团队其时看法的细节。他涌现，这些歌曲在游戏的许多其他部分完成之前就也曾制作好了。
在技俩开动时，咱们完全莫得猜度游戏中会有歌曲——少量也莫得。
“这完全是一个挑战，因为对咱们来说，咱们想用 2D 艺术来带领 3D 关卡艺术。咱们其时在想，‘咱们能不可制作一些不错带领关卡音乐的歌曲？’这是一种颇具新意的念念维模样，”福克斯解说说念，“在很长一段时候里，咱们独一歌曲，因为咱们在恭候游戏完成到足以开动集成的进度。与叙事团队相助特别遑急。叙事团队骨子上孝敬了一些歌词，大卫·西尔斯也孝敬了歌词。”
制作带领关卡音乐的歌曲这一看法通过一种专有的模样成功已毕了：在《南边之夜》中，跟着你在关卡中推动，歌曲会分段呈现。当你对某个生物或脚色的创伤了解得越多，不完整的歌曲就会增多几行歌词。然后，在关卡收尾时，你会第一次听到完整的歌曲，创造出一个极具冲击力的技巧。
这种情况在整个这个词游戏中发生屡次，以探索与剧情中枢关联的几个生物或脚色的不同主题。咱们从本吉（Benjy）身上感受到内疚，从两趾汤姆（Two-Toed Tom）身上感受到震怒，以此类推。当这些不完整的音调最终集聚成章节末尾头目战的主题曲时，那种嗅觉特别奇妙。但相似令东说念主印象长远的是，当脚色故事转动为音乐时，这些歌曲并不会显得过于直白。
“咱们不但愿歌曲酿成‘故事是那样的，它是这样发生的’，你澄莹吗？它不是那样的，”德里维埃说，“它更像是，好吧，咱们但愿歌曲是某种空洞的，但与正在发生的事情相接续。”
“咱们再行编排了歌曲，是以当你在关卡中时是孩子们在唱，而临了是阿谁生物（或东说念主）在唱，”德里维埃解说说念，“是以孩子们的吟唱就像是一个被浑浊的版块——一个不端的版块。你会有一种嗅觉，以为它令东说念主不安，因为大卫是一个，若何说呢，内心很昏黑的东说念主 [笑]。你不但愿关卡中的歌曲听起来何等优好意思，因为关卡自己在某些部分是很恐怖的。”
福克斯补充解说说念：“我有一个看法——我不想说昏黑与光明——而是‘被浑浊’与‘未被浑浊’。我想，若是在开动关卡时，你对这个区域或生物的创伤一无所知，情况会不会很道理？但跟着你推动并完成这些叙事事件，你会得到少量旋律。”
海泽尔仰望着本吉树。
与克里斯托弗·福克斯商量《南边之夜》中这些杰出的转移点，激勉了对于什么让游戏音乐令东说念主记起的商量。我共享说，无为情况下，除非一段配乐与首要事件挂钩或能引起情谊共识，不然我并不会信得过注重到它。
“我澄莹你的道理，”福克斯说，“就像《戒指》（Control）里的烟灰缸迷宫。然后你必须找到均衡。[若是] 这种事一直发生，它还会显得特别吗？是以你知说念为什么 Remedy 游戏里的那些片断如斯令东说念主记起，因为它们并非技巧存在。但我认为咱们设法作念出了一些不会让东说念主厌倦的东西，因为它一直在变化。”
在我的眼中（和耳中），《南边之夜》的音乐公式并莫得让东说念主厌倦，因为每首大作都与来自不同配景故事的完全不同的难受格式挂钩。在某种进度上，恰是由于对阿谁生物或脚色身上发生的事的兴趣，加上音乐所代表的含义，让我一直想要了解更多。
“我认为音乐代表了每个生物的创伤，”福克斯说，“是以每个生物都有诸如权谋的内疚、失去等主题。每个生物在早期就诞生了主旋律。但愿音乐能体现出这少量。”
在《南边之夜》中，我最可爱的几首曲目是《Huggin' Molly》、《Rougarou》和《Altamaha-Ha》，因为它们增强了这些生物背后的故事。尤其是《Altamaha-Ha》，敷陈了一个被奴役的女性在隐迹中失去孩子的故事。歌手斯西洋·苏贝罗（Stacy Subero）演唱得特别动东说念主。福克斯也有同感。
“我最可爱的歌是《Altamaha-Ha》，因为它太……我以为不少东说念主在听完后都陨泣了，这对于从事音频职责的东说念主来说是一项了不得的竖立，”福克斯说，“当咱们拿到奥利维尔写的这首歌，由主唱斯西洋和整个和声完成演出时……我从未想过在视频游戏中能听到这样的歌。”
德里维埃对《Rougarou》和《Altamaha-Ha》的演出拍桌赞佩。我研讨了灌音室的情况，他共享了听到乔伊·里奇（Joey Richey）演唱《Rougarou》和斯西洋·苏贝罗演唱《Altamaha-Ha》时的感受。
“比如，你提到的《Rougarou》。那是一场惊东说念主的演出，因为在某个技巧，他唱得特别高声，就像‘我敲碎了我的骨头！’我的天，其时他还莫得管弦乐队伴奏，”德里维埃说，“他不知说念，其时独一钢琴。他一个东说念主对着钢琴。我说，‘你需要倾尽整个，因为这即是阿谁技巧。’”
“斯西洋的《Altamaha-Ha》亦然如斯。我的天，她太棒了。然后咱们还有齐唱团——成年东说念主们。他们特别棒——声息深千里而善良。你听的时候能嗅觉到，而这一切都是及时发生的。这时候你就只可但愿工程师没忘了按灌音键。你会想，‘委用，告诉我你录下来了！’”
扭捏骨（Shakin' Bones）为海泽尔演奏了一曲。
Compulsion Games 开辟了一套充满深情演出和道理的原声带，它完好意思契合《南边之夜》，同期也突出了单一游戏的限制。这些音乐相连玄妙的音效假想，强化了游戏对于失去、粗重、但愿等主题，创造了一种完全梦境般的听觉体验，这种体验值得赢得更多的招供。
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